Italian Recordings

I nuraghi, certo. Arroccati come fortezze, solenni come templi, affascinanti come un enigma. Ma la Sardegna archeologica ha anche altri tesori da mostrare. Lasciamo alle torri con la caratteristica forma a tronco di cono il loro ruolo di simbolo, di elemento peculiare del paesaggio sardo. E però evitiamo di trascurare, per questo, le tracce che ci portano verso riti, opere, testimonianze carichi di secoli almeno quanto le fortezze dell'età nuragica. Segni di pietra, come i dolmen o i bétili dei culti megalitici, ci parlano di genti e di credenze antiche. Tombe, altari, recinti evocano uomini e donne che forse sono i discendenti di quel cacciatore sepolto, dodicimila o addirittura diciassettemila anni fa, in una grotta del territorio di Oliena. Meritano attenzione, questi monumenti in onore di defunti e divinità. Perché qui sta la porta che si schiude su civiltà remotissime, e quasi sconosciute, capaci ancora di stupirci con l'abilità dei maestri d'ascia o la poesia delle decorazioni incise su una parete di roccia. Immagini di preistoria che spesso si accavallano con i raffinati lasciti dei mercanti fenici o degli artisti dell'impero di Roma. Immagini che invitano a scoprire, nella Sardegna dei silenzi a della roccia, l'infanzia di un'isola orgogliosa dei suoi millenni.

Cade l’ultimo tabù a Venezia: da oggi anche una donna, dopo nove secoli di dominio maschile esclusivo, diventerà gondoliera. Giorgia Boscolo, 23 anni, sposata e madre di due bambini, è la prima esponente del gentil sesso ad aver superato l’esame di ammissione, entrando di diritto tra i frequentanti della scuola da sostituto gondoliere, dalla quale escono gli unici “taxisti a remi” riconosciuti dall’Ente Gondola. In attesa di concludere il tirocinio, Giorgia potrà traghettare i clienti, vogando a prua, come una sorta di “secondo pilota”. La neogondoliera si è classificata all’ultimo posto disponibile, a pari merito con un collega uomo, e ha vinto perché più giovane, superando anche altre due donne – Alessandra Taddei e la tedesca-americana Alexandra Hai – che invece non sono riuscite a superare le prove.

Prevedibile, però, la perplessità da parte dei gondolieri, assai stupiti dall’esito della prova pratica. «La tradizione si scontra con la democrazia», dicono i colleghi, che poi allargano le braccia: «E adesso aspettiamo che le suore dicano messa...».

Non ho niente da dichiarare.

Siccome abito in collegio faccio sempre il bucato e pulisco la mia camera. Però durante le vacanze, a casa non faccio molto perché la mia mamma fa molto per me. Mi vizia quando sono a casa!
Abito in collegio a scuola ma durante le vacanze abito in un paese, tranquillo e pittoresco. Abito in una casa moderna a due passi dal fiume. C’è un teatro ¬, e un cinema dove vado spesso con la mia amica e un parco dove vado a fare una passeggiata. Nel mio paese si può andare al fiume e visitare dei monumenti. Mi piace abitare in campagna perche e più rilassante, tranquilla e meno frenetica. Ma abitare in città e bello perché tutti i miei amici ci abitano e c’è molto da fare e vedere.

Alcuni episodi specifici marchiano il cammino del Festival.
Nel 1961 è il debuttante Adriano Celentano a creare sconcerto esibendosi spalle al pubblico, in atteggiamento ritenuto provocatorio. Sono i primi segnali di una società ancora sottomessa alle regole del formalismo, ma in cui comincia a trovare spazio (e interesse) anche chi non vi si adegua. Nel '67 il suicidio di Luigi Tenco in seguito alla bocciatura della sua canzone "Ciao amore ciao" porta per la prima alla ribalta anche in Italia un quesito che accompagnerà tutta la storia televesiva: lo spettacolo deve continuare? Ci si comincia ad interrogare, ed è un argomento nuovo originato proprio dal dramma di Tenco, sul concetto di qualità e sul rapporto che intercorre tra il prodotto modesto ma di grande popolarità e quello pregevole ma difficile da piazzare.

... e sino al 1980 il Festival vive un periodo di profonda crisi. L'interesse del pubblico sembra scemare, il clima sociale tempestoso si concilia male con quello spensieratamente festivaliero, e bisogna attendere l'esplosione di un monologo di Benigni su papa Woytila, soprannominato "Woytilaccio", per far incontrare di nuovo Festival e pubblico.
E' con Pippo Baudo, comunque, che Sanremo riacquista la sua piena importanza di evento e ottiene il massimo della visibilità televisiva. E' con lui le serate sanremesi vivono momenti di autentico fuori programma, soprattutto quando riesce a dissuadere un disoccupato dall'idea di buttarsi dalla galleria (nel '95).

Ma ormai il processo di cannibalizzazione della tivù nei confronti di Sanremo è già iniziato, inesorabile. Conta sempre più quel che succede prima e dopo il Festival, la sua preparazione più che la manifestazione in sè.

Ecco un tipico esempio di grande evento popolare che la televisione ha per un certo tempo "servito", e poi ridotto a vassallo del proprio strapotere. Fino a un certo periodo, ad esempio, gli italiani erano soliti fischiettare le canzoni del Festival. E questo avveniva perchè le canzoni e i loro interpreti, almeno sino alla fine degli anni '80, erano il fulcro della rappresentazione, la base di attrazione, ciò che muoveva le telecamere. Dicendo "Festival" si intendeva "Festival della canzone", mentre nel corso degli ultimi dieci anni la televisione ha piegato la festa canora ai propri superiori interessi. Ha allungato la durata dell’appuntamento fino a sei giorni. Ha dato importanza crescente prima ai conduttori, poi agli interventi dei comici, alla contrapposizione fra valette (bionda o bruna?).

Negli ultimi anni il vero spettacolo non è più stata la gara fra cantanti e canzoni ma quella disputata tra reti e troupe televisive scatenate a caccia di curiosità, gossip, polemiche. Da evento annuale attraverso cui verificare lo stato di salute della melodia italiana e la sua capacità di penetrazione sul mercato, il Festival si è trasformato in una nevrotica ocassione di autocelebrazione televisiva.

La storia del Festival, volendo tracciarne una sintesi, attraversa alcune tappe fondamentali. La prima edizione è datata 1951, viene trasmessa alla radio e non può ancora contare sulla presenza delle telecamere che interverranno solo a partire dal 1955. Vince Nilla Pizzi con "Grazie dei fiori". La stampa non dedica troppa importanza alla manifestazione, ma l’impatto sul pubblico è fin dall’inizio coinvolgente. L’avvento della televisione, oltre ad accrescere automaticamente l’interesse del pubblico e quello dei giornali, costringe i cantanti ad adeguarsi in fretta ai suoi diktat. La canzone non va solo cantata ma anche interpretata. La personalità del cantante ha l’importanza decisiva. Lo dimostra Domenico Modugno nel 1958. Vince con "Nel blu dipinto di blu", canzone destinata a rompe gli schemi. Fin lì il cantante, sul palco, era una sorta di rigido baccalà. Modugno, complici le note ariose della sua canzone, le dà calore e colore. Lo stesso accade con Claudio Villa, il reuccio della canzone, altro grande protagonista delle edizioni a cavallo degli anni '50 e '60. Un altro momento di svolta avviene intorno alla metà degli anni '60, quando si decide di far cantare anche gli stranieri rompendo il protezionismo musicale che aveva caratterizzato quasi quindici anni di storia del Del Festival.

I would like to see the wine list

Topolino, topoletto, zum pa pa
è finito sotto al letto zum pa pa
e la mamma poveretta zum pa pa
gli ha tirato una scopetta. zum pa pa
Corri, corri all'ospedale, zum pa pa
l'ospedale era chiuso; zum pa pa
corri, corri in farmacia, zum pa pa
la farmacia era aperta zum pa pa
e gli han messo una fascetta zum pa pa
l'han legata stretta stretta. zum pa pa
E qui finisce la favoletta, zum pa pa
di Topolino Topoletto zum pa pa!

Ti comprerò un cane di peluche. Andiamo!

I love the Italian language and have made many trips to Italy, and have attempted to learn this language through Berlitz, many teaching tapes, Rosetta Stone and Illus. I have not been successful yet and am curious how this program might work.