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Música celta es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea de raíz folclórica con un mismo origen etnológico y musical.
El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de, por ejemplo, la música francesa o la música inglesa, definidas por existir dentro de unas fronteras políticas claras. En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas. Algunos, como Geoff Wallis y Sue Wilson en su obra The Rough Guide to Irish Music, insisten en que muchas de las tradiciones agrupadas en la etiqueta "celta" son ostensiblemente diferentes entre sí (por ejemplo, la gaélica y la bretona) y en realidad tienen nada o poco en común. Otros, sobre todo músicos como Alan Stivell, dicen que sí lo tienen, en concordancia con estudios más antiguos.1
A menudo, por su amplia difusión, el término "música celta" se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingüístico (cultura gaélica). Sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en festivales de música celta fuera de sus fronteras. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia permitió a Irlanda promocionar la música celta como un producto específicamente irlandés, quedando así difuminados sus lazos musicales con la vecina Escocia (lazos que han sido en gran parte restablecidos por los músicos modernos). Escoceses e irlandeses, aunque distintos y separados en lo político, comparten una misma ascendencia cultural y, por consiguiente, puede hablarse de un patrimonio musical celta (o gaélico) común a ambos.
Estos estilos gaélicos gozan de renombre internacional debido a la influencia de irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente en Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en músicas americanas como el bluegrass y el country.2
La música de Gales, Cornualles, la isla de Man, Bretaña, Galicia, Asturias, y algunas zonas de Cantabria León y Portugal son a menudo etiquetadas también como "música celta", aunque poco tienen que ver sus respectivas tradiciones con la música que constituye su principal referencia, es decir, la gaélica de Irlanda y Escocia.[cita requerida] El movimiento musical celta, de carácter romántico [cita requerida] y vinculado a veces a reivindicaciones de minorías culturales y nacionales, es particularmente fuerte en Bretaña, donde diversos festivales de música celta tienen lugar a lo largo del año, en paralelo y concordancia con otras celebraciones tradicionales (fiestas locales y festoù-noz) en las que la música bretona tiene un lugar destacado y que acogen bandas y músicos de otros países de tradición celta. Del mismo modo, Gales mantiene sus antiguas celebraciones, como el Eisteddfod. Existe además una dinámica escena musical en el seno de las comunidades extranjeras de origen irlandés y escocés, especialmente en Canadá, donde se unen grupos de tradición bretona, y en los Estados Unidos.

El debate hace referencia a la falta aparente de puntos en común que actualmente unen a los pueblos celtas antes mencionados. Mientras que los antiguos celtas sin duda tenían sus propios estilos musicales, el sonido real de su música sigue siendo un completo misterio.
También hay una enorme variación entre las regiones "celtas". Irlanda, Escocia y Bretaña han mantenido vivas tradiciones de la lengua y la música (En muy buena parte como forma de resistencia a los ultrajes cometidos contra sus pueblos y cultura por parte de Inglaterra y Francia en el pasado), y ha habido un resurgimiento reciente de interés en Gales. Sin embargo, Cornualles y la isla de Man sólo tienen pequeños movimientos renovadores que todavía tienen que afianzarse. Galicia no tiene actualmente un idioma céltico a pesar de que toda la parte occidental de la Península Ibérica tuvo idiomas celtas en época prerromana, al igual que gran parte de Europa. En el caso de España, la música gallega y asturiana es a menudo nombrada como música celta, debido, seguramente, al enorme legado arqueológico Celta que subsiste en estas tierras. Cabe anotar, por ejemplo, que el único poblado celta (castro), intacto en toda Europa, está en Galicia. Lo mismo puede decirse de la música de Cantabria, parte de León y norte de Portugal. Así, los tradicionalistas y los estudiosos discuten si las tierras Celtas en la actualidad tienen conexiones entre si o no. ¿Debería llamarse música celta al folklor de esas regiones dónde actualmente pervive algún remanente cultural, lingüístico o arqueológicos de los antiguos pueblos celtas? La pregunta queda abierta y tiene total validez.
Los críticos de la moderna música celta proclaman que esa idea es creación del marketing, diseñada para estimular la identidad regional en le mente de un grupo de consumidores. June Skinner Sawyers, por ejemplo, señala que "la música celta es un término de marketing que estoy utilizando, a efectos de este libro, como una cuestión de conveniencia, sabiendo muy bien el bagaje cultural que trae consigo". Esta idea comercial fue popularizada por el primer hombre que, a finales de los sesenta, mezcló la música de las llamadas naciones celtas con un toque moderno en sus grabaciones y conciertos, como en el álbum de 1972 Renaissance of the Celtic Harp: el bretón Alan Stivell.4 A pesar de que este compositor es uno de los principales promotores modernos de este tipo de música, él no creó el término.5
La adscripción de los rasgos musicales de cada una de las llamadas regiones celtas a los de las tradiciones musicales más próximas (por ejemplo, la pertenencia estilística de la música bretona al ámbito francés, o la de la música gallega y asturiana al marco de las músicas hispánicas), así como la enorme disparidad entre unas y otras músicas celtas, refuerza según sus críticos la idea de que lo "celta" como cuerpo musical con elementos comunes y bien diferenciado del resto de tradiciones del continente es una invención romántica moderna cuyo origen es la imitación de las pautas irlandesas y escocesas por parte de otros folklores. Afirman que no existe la música celta, sino la música irlandesa, la escocesa, la bretona, la gallega, la asturiana, etc.
Muchos creen también que la adherencia a una supuesta tradición celta común por parte de regiones muy distintas histórica y culturalmente (salvo Escocia e Irlanda, que sí comparten numerosos rasgos identitarios) responde, más allá de su discutible base teórica, a la necesidad de minorías lingüísticas y culturales de alejarse de la uniformización impuesta por sus respectivas metrópolis y de establecer vínculos de solidaridad entre sí.

“Me hice actor para salirme con la mía en todo”

El actor mexicano Gael García Bernal, premiado en el Festival de Cine de Locarno por su trayectoria cinematográfica, manifestó hoy que nunca se planteó una carrera como actor profesional y que si finalmente optó por esta camino fue porque se dio cuenta de que podía hacer lo que quisiera.

“Me gusta el hecho de la diferencia, de ser capaz de ser distinto a lo establecido. Es algo que me gusta, me gusta esa sensación. Es la razón por la que me hice actor, para salirme con la mía en todo, para disfrazarme como quisiera, y eso es solo el principio”, dijo García Bernal ante el público que asiste al Foro del Festival.

“Nunca pensé que fuera a estar aquí, nunca. Nunca pensé que fuera a hacer películas, nunca me pareció plausible que fuera a trabajar en el cine, en México o fuera de México”, explicó el protagonista de de “Amores perros” o “La mala educación”, que iba para médico, pero varió el rumbo al comenzar a actuar con grupos de aficionados.

“Siempre me pareció que iba a ser muy ‘cool’ que alguien me invitara a ir de fiesta un viernes por la noche y yo le contestara que tenía que actuar. Iba a ser un médico que hacía teatro amateur. Me gustaba esa idea. No iba a ser un actor profesional, pero acabé siéndolo. Lo que no puedo ahora ser es un médico amateur”, afirmó.

El actor, galardonado con el premio ala Excelencia, se ganó a los aficionados con desparpajo y simpatía, explicando el origen de su vocación y como se implicó en “No”, la cinta de Pablo Larraín que revive los días previos al plebiscito del 5 de octubre de 1988, que supuso la salida del poder del general Augusto Pinochet en Chile.

García Bernal encarna a René Saavedra, un hijo de exiliados chilenos sin interés por la política, pero que termina encabezando la campaña publicitaria por el “No” a Pinochet, una historia que el público de Locarno pudo ver en la gran pantalla dela Piazza Grande.

“Chile, la alegría ya viene” fue el lema que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la propaganda política, en unos acontecimientos que fascinaron a García Bernal desde que el director chileno le propuso participar en esta película.

“No sabía la parte importante que tuvo la propaganda en la campaña para derribar Pinochet. Es algo sobre lo que no tenía ni idea”, dijo el actor, que rindió homenaje a los políticos y activistas que consiguieron impulsarla partiendo desde cero.

“Lo hicieron con muy pocos recursos, sin dinero en absoluto, y a escondidas. Mucha gente arriesgaba sus trabajos, e incluso sus vidas. Fue parte del trabajo que hicieron los chilenos para derribar a Pinochet”, recordó García Bernal.

También recordó el momento en el que Larraín se dirigió a él y la satisfacción que le produjo que le propusiera un papel en “No”, después de haber visto “Tony Manero”, otra cinta del realizador.

“Fue una noticia fantástica para mi. Me encanta este director y quería trabajar con él. Le conocí durante un rodaje en Bolivia y nos emborrachamos juntos, algo que es muy importante si te vas a la cama con alguien”, comentó entre risas.

“Hacer una película es algo parecido a esto. Ya sé que es obsceno, pero es como casarse con alguien, pero sin anillo. Tienes que conocer a esa persona, y a mi lo que al final del día me convence para hacer una película es el director”, indicó.

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Me llamo Susana y tengo quince años. Generalmente mi día empieza a las siete. Llego a la escuela a las siete y media y las clases empiezan a las siete menos veinte. A la una como el almuerzo en la casa de un amigo y vuelvo a clase a las dos y media. Las clases terminan a las dos y veinte. Normalmente hago mi tarea en la biblioteca con mis amigos hasta las cinco. Yo ceno con mi familia a las seis.

Cuando era más joven, no me gustaba salir si mi mejor amiga no venía conmigo.

Iremos al cine esta noche si terminamos la tarea a tiempo.

Daniela aprendería a bailar el tango si tuviera más tiempo libre.

Si me lo hubieras dicho ayer, habría comprado una entrada para ti. Ahora ya no hay.

No te preocupes por mí, si me siento bien, te puedo llamar en la noche.

Si ustedes no trabajan mañana, ¿por qué no vienen a la playa conmigo?

Si mi esposo no hubiera tenido vacaciones, no habría podido ir a Miami una semana.

Si mi padre tenía tiempo libre, siempre iba con nosotros al entrenamiento de fútbol.

Si yo tuviera más dinero, trabajaría menos y viajaría más.

Si mi madre hubiera sido Frida Kahlo, no se habría casado con mi padre.

Si jugamos bien, ganaremos el partido.

Si no estuviera enferma, iría al concierto.

A mis hijos les prevengo sobre cómo los coches a menudo no paran en esta calle y cruzarla es peligroso.

A pesar de que mi novia me advierte de que el calentador no sirve, me ducho muy temprano en el agua fría.

Me tiendo en mi cama y me quedo allí hasta varias horas más tarde cuando me levanto.

Tomás me propone unos cambios y juntos solucionamos los errores en nuestro programa.

A menudo la diferencia entre las películas que les aburren a mis hijos y las que les encantan es cuántas explosiones tienen.

El hombre siempre se siente triste cuando deja su familia para viajar, pero suele salir sin pesar porque cada vez ellos se despiden de él con mucho cariño.

Si no te sientes bien, es mejor que no te subas a la montaña rusa.

Si Luisa no se fuera tan temprano, podríamos ir todos al parque de atracciones.

¿Me creerías si te dijera que nunca he jugado a las cartas por dinero?

Si hubiera aprendido a nadar de pequeño, ahora no tendría que tomar lecciones.

Si me hubieras visitado, habrías conocido a mi hijo.

Si yo fuera un cantante famoso, ganaría muchísimo dinero.

Si mi amiga Teresa no viene pronto, tendremos que hacer cola.

Si tú no trabajas hoy, vamos a la feria.

Si mis padres estuvieran aquí, yo no podría salir con mis amigos todas las noches.

Si mi novia tuviera más tiempo libre, ella pasaría todo el día jugando al tenis.

Si mi tía la aguafiestas no hubiera venido a pasar las vacaciones conmigo, yo me habría divertido mucho más.

Si el anfitrión hubiera sido más simpático, la fiesta habría sido más divertida.

Si practicara mucho, aprendería a hablar el español muy bien.

Si fuera un gato, dormiría todo el día.

Si lloviera esta tarde, no iríamos al concierto.