Japanese Recordings

リメイクの悪いお手本だな。いつまで経っても納得できない。ただ、どんなひどいリメイクをしてもそれなりに楽しめるのが、FF4の凄いところ。FF4というのは根本的に面白いんだよ。音楽も根本的にいいので、変なアレンジをしたってさほど問題ない。なるほどな、やっぱりFF4は名作だったわけだ。
例えば、下手な料理人でも最高の食材を使って料理を作ればそこそこ美味くなる、そういうことなんだよ。逆に不味くする方が難しい。

戦闘が重たいな。敵・味方合わせるとキャラがかなり多く、更にアクティブタイムバトルだというのに、無理に3Dにするもんだから全体的に重い。テンポが悪い。そして難易度。ただ敵が強くて難しいだけなら別に構わない、むしろ歓迎だ。だが、戦闘のテンポが悪いもんだから、難易度の高さがマイナス要素として目立ってきた。レベル上げをしたくてもテンポが悪いのでどうにも進まない。戦闘に限らず、ゲーム全体のテンポがよければ難易度の高さがプラス要素になっただろうに。実にもったいない。戦闘のテンポが悪いのであれば、難易度はやさしくした方がよかったな。

この時代のFFは、奇数（1、3、5）がシステム重視で偶数（2、4、6）がストーリー重視というのは、ファンの間では結構知られている話だろう。その中でも、4は特にストーリー重視なんだよ。それなのに、DS版ではデカントアビリティシステムという新要素を入れてきた。これにより、ストーリー重視で楽しめる正しいFF4が崩れてきたんだよな。「いいアビリティを取り逃した…」「大事なアビリティを変なキャラに付けてしまった…」これに気付いた時にはやる気が半減、手遅れ。ストーリー重視のFF4だが、システムを変に追加しちゃったもんだから困るんだよ。人によっては嬉しい事なのかもしれないが、真の FF4ファンは納得しちゃいけない事だよな。

ちなみに、DS版ではボイス付きとなっているが、これがあまりしゃべらない。重要なイベントシーンで適度にしゃべる程度。ボイスに期待している人は注意が必要だ。
最初にも述べた通り、FF4は根本的に面白いのでリメイクの仕方が悪くても楽しめるということ。FF4というものに抵抗がなければ楽しめる。DSでFF4デビューを考えている人にも一応オススメできる。逆に、FF4のファンだという人にはあまりオススメできないんだよな。

「こんな素晴らしい日に学校なんて行ってられるか・・・。」

誰しもが、目覚めた朝の陽光に包まれながら思った瞬間があると思う。なぜ人は自分を縛り、牛馬のように働くのか。私の人生はこんな退屈の繰り返しのためにあるのか。空の青さにも気付かぬほど忙しく這いずり回り、あるいは聞きたくもない長話をただ我慢して聞かねばならないのか。しかしその思いと裏腹に体は日常の中に埋もれていく。

「人生は短い　楽しまなきゃウソだ」
フェリスの言葉が今さらながら心に響く。私はどれほど人生を楽しんで来ただろうか。

グループ名の由来 [編集]

"小さな果実"を意味する「Berry」の複数形「Berries」をあえて「Berryz」と表現し、「Berry達が表現する様々な音楽」をクリエイトする工房という意味で、『Berryz工房』と名付けられた。ハロー!プロジェクト中ではベリーズと略称する。
特徴 [編集]

ハロー!プロジェクト・キッズ15人の中から選抜された8人で結成された。
結成当初は、学校行事の優先等を理由にメンバーの入れ替えの可能性が示唆されており、当初選ばれたメンバーは「スターティングメンバー」と呼ばれていた。ただし、欠席メンバーの補充や当初アナウンスされた「入れ替え」は一度も行われなかった。2005年10月2日に石村舞波の卒業・引退以降は7人で活動している。また、残りのハロー!プロジェクト・キッズのメンバー7人が℃-uteを結成してデビューしたことにより、メンバーの「入れ替え」は事実上無くなった。
結成から3ヶ月連続でシングルCDのリリース、フルオリジナルアルバムの作成、ラジオ番組のレギュラー、初年度の合同コンサート、そして2年目の単独コンサートと、当時のハロー!プロジェクトの中でもかなり精力的に活動を展開した。また、多くのシングルCDにイベント参加券を封入し、握手会を開催している。
ハロー!プロジェクト・キッズからのメンバーで構成されているため、以下の点が考慮されている。
コンサートおよびイベントは土・日・祝日および夏休み期間にスケジュールを組んで行われている。また、メンバーによっては学校行事を優先して欠席する場合もある。
メンバーの出身地は非公開である。[要出典]
デビュー当時は体調が悪くなったらすぐに舞台袖に戻るよう指導されていた様で、歌の途中でメンバーが居なくなる場面もしばしばあった。

結成の背景 [編集]
2004年1月に結成されたBerryz工房は、結成当初発表されたメンバーはあくまでスターティングメンバーであり、学校行事などのために一時的にメンバーをキッズ内で入れ替えてゆくと予告されていた[3]。しかし、実際には入れ替えは一度も行われずにスターティングメンバーのままで結成1年半後にソロコンサートツアーを行うまでになっており、入れ替え制度は既に有名無実化していた。また、同ユニット以前に結成されたキッズ参加ユニットの ZYXとあぁ! はともにメンバーにBerryz工房の参加者を含んでいたため、活動休止を余儀なくされていた。
こうした状況の中で、Berryz工房でないハロー!プロジェクト・キッズの7人は、グループ名を持たないまま、2004年夏のハロー!プロジェクトのコンサート（梅田、村上、矢島、鈴木+（小さい文字で）中島、岡井、萩原の表記でタンポポの乙女 パスタに感動を唄う。衣装も梅田、村上、矢島、鈴木は中学校の制服風なのに対して、当時は背も小さくバックダンサー扱いだった中島、岡井、萩原は子供服のワンピースだった。）やH.P.オールスターズなどに出演していたが、Berryz工房メンバーとそれ以外のキッズ達との活動状況には無視できない大きな差が生じて来ていた[4]。また期間限定ユニットの参加においてBerryz工房に参加しているメンバーは「Berryz工房」として表記し、参加していないメンバーについては「ハロー!プロジェクト・キッズ」と表記していたが、Berryz工房に参加しているメンバーも厳密には「ハロー!プロジェクト・キッズ」に残っているため、「非ベリキッズ」[5]などBerryz工房と分けるために名前をつけるものもいた。この当時について、メンバー全員が「悔しかった」と心情を吐露している[6]。
このように「グループに属さないハロー!プロジェクト・キッズの7人のメンバー」として扱うのにも限界が生じたため、格差を解消しコンサート・イベント出演やグッズ販売などの活発化を図るべく7人を1つのグループとして独立させる構想が生まれた。
そして2005年6月11日から開催された安倍なつみのソロコンサート『地球温暖化防止キャンペーン「熱っちい地球を冷ますんだっ。」安倍なつみ 歌とトークの ふれあいコンサート』へBerryz工房以外のキッズ7人がゲストとして出演する事になり、これに合わせてつんく♂（シャ乱Q）によって℃-uteと命名された。この2005年6月11日が℃-uteの結成日である。
同年下半期にはハロー!プロジェクトメンバーのライブにサプライズで登場し、前座の形であったが曲を披露した。基本的に南関東地区でのライブに参加していた。

概要 [編集]

本作品は好評を博した前3作品までの『宇宙刑事シリーズ』から一線を引き、新設定のもとに制作された。

初期案のネーミングは「妖獣特捜デニーロ」

本作はバンダイの杉浦幸昌の「ウルトラマンの主役はヒーローではなく怪獣である」という分析から始まっている。バンダイは本作で「怪獣」を大々的に売り出そうと考えた。このため本作における怪獣である「巨獣」が本作の主役である。また「宇宙刑事シリーズ」の実績から本作では制作費に恵まれた[1]。

宇宙刑事の特徴である鍍金質の変身スーツ、銃と剣を武器とした戦い、巨大母艦・バイク・戦車等のメカニックといった主人公側の基本フォーマットを踏襲しつつも、変身時にキーワードを叫ばない、ヒーロー然とした宇宙刑事とは好対照なコミカルなジャスピオンのキャラクター、等身大ヒーローと巨大怪獣の戦い（但し、後期は路線変更によりこの特徴は希薄化）など、多くの面で差別化が図られている。宇宙刑事シリーズと比較されやすいのはヒーローのデザイン、戦闘母艦、バイク、戦車という装備のパターン、そして脚本家が前作までと同じ上原正三であることなどが関係している。

当初は1985年3月1日から放送開始予定であったが第1、2話の撮影スケジュールが延びてしまい（そのため前作『シャイダー』で46話と49話を追加製作し、放映日程を調節）、最終的に2週遅れて3月15日からの放送開始となった。

『古代少女ドグちゃん』は、2009年10月7日から12月23日まで毎日放送で毎週水曜日25:25 - 25:55（木曜日未明1:25 - 1:55、JST）に放送された特撮テレビドラマ。谷澤恵里香は本作が連続ドラマ初出演・初主演となる。
劇場映画化もされ、2010年2月20日より東京都のシネマート新宿などで上映された。
あらすじ [編集]
1万年前の世界から目覚めた土偶の神様・ドグちゃんが現代社会の歪みが生みだした妖怪と戦いながら、引きこもりの少年・誠の心を開いていくホラーコメディ。
登場人物 [編集]
レギュラー [編集]
ドグちゃん - 谷澤恵里香（アイドリング!!!）
土偶の神様。縄文時代の妖怪ハンターでもあり、1万年の眠りから目覚める。天真爛漫な性格で、誠を自分のしもべとし、妖怪退治に奔走する。普段は土偶をイメージしたビキニ風のコスチュームを纏っているが、誠と共に行動する際は小百合が学生時代に着ていたセーラー服を着用する。主な武器はドグちゃんソード。必殺技はドキドキウェーブ。

概要 [編集]

特徴 [編集]
「地球防衛組織に所属するプロフェッショナル」という設定自体は『秘密戦隊ゴレンジャー』『太陽戦隊サンバルカン』などを踏襲しているが、チェンジマンは彼らほど完成されておらず、失敗や暴走もある未熟なヒーローとして描かれている。なお、チェンジマンの5人は戦隊結成時点ですでに同じ部隊でともに訓練をしているが、戦隊結成時点でメンバー同士が初対面でないのはシリーズ初である。脚本の曽田博久によると高年齢を狙った前作『超電子バイオマン』が低年齢に不評だったために、本作は低年齢向けに作劇された[1]。しかし、一部の敵幹部や一話のみ登場のゲスト怪人を単なる悪役に設定せず、彼らの中に止むに止まれぬ事情で侵略に加担する者を登場させることで敵側の事情が描かれ、単なる善悪二元論では割り切れない敵味方の関係が展開されるなど、高年齢の視聴者層向けの作劇もなされた。終盤では敵側の幹部が、ヒーロー側に寝返るというシリーズ初の試みも行われた。
チェンジマンの変身後のスーツの色は赤・黒・青・白・桃で、黄色いスーツの戦士に代わって、女性としては初めての白いスーツの戦士が登場した。イエローがいない戦隊はこれ以外に『ジャッカー電撃隊』と『バトルフィーバーJ』（特にバトルコサックはイエローではなくオレンジ色の戦士だがイエロー扱いとなっている）がある。なお、変身後の名前は色ではなく、モチーフとなっている伝説獣の名前を取り入れている（変身前の名前にも取り入れられている）。
戦隊の必殺技にも新機軸が取り入れられた。5人の持つバズーカ砲様の火器を組み合わせて形成する合体バズーカ砲・「パワーバズーカ」である。これ以降シリーズの各戦隊では、同様の大型携帯火器の組み合わせによる必殺技、及び各戦士の武器を組み合わせて作った必殺兵器がしばしば採りあげられるようになった。
「ジャッカー電撃隊」の初期案で上がった「電撃戦隊」を再起用した。
悪役側のレギュラーも一層強化され、ギルーク司令官には後に悪役商会に入り活躍する実力派俳優・山本昌平が起用された。
全55話という放送回数はゴレンジャーに次ぐ記録である。当初は51話（1986年1月25日）完結を予定していたが、当時スーパー戦隊とメタルヒーローシリーズは1ヶ月ほど新番組の開始時期をずらしており、メタルヒーロー側の『時空戦士スピルバン』が4月開始になったことが要因で1ヶ月（4話）延長された。また初期の戦隊は『大戦隊ゴーグルファイブ』を除いて2クール予定でスタートし、好評により4クールに延長というスタイルを取っていたので人気がなければ26話で終わる可能性もあったわけで5クール弱の延長は異例と言える。番組のオープニングコールをレッド役の役者が戦隊冠名をコール、続いて全員で戦隊名コールという形で定着させた作品でもある。 変身後に名乗りをあげる際の隊列について、他の女性戦士2人を擁する戦隊は、女性戦士が中心に立つレッドの両隣に位置するが、この作品と『侍戦隊シンケンジャー』『天装戦隊ゴセイジャー』は男性戦士がレッドの両隣で、女性戦士が左端と右端に位置している[2]。
前作『バイオマン』でいくつかのパターン破りが行われたが、本作ではパターンへの回帰が見られ、主役5人の名乗りが毎回行われるというパターンや、怪人が巨大化するというパターンが復活している。怪人が強化改造されるという展開も本作にはなく、代わりにより強力な怪人軍団が送り込まれ、その強力な怪人軍団には今までの必殺技が通用せず苦戦するという局面が描かれた。
ゴズマの幹部である副官ブーバは、1987年にアメリカ合衆国で製作されたアクションSF映画『プレデター』に登場する異星人「プレデター」のデザインに影響を与えたとされている。デザイナーのコメント及び関連書籍にて、ブーバがモデルであることは繰り返し語られている。また、本作では『科学戦隊ダイナマン』のダークナイトや『超電子バイオマン』のバイオハンター・シルバのような第三勢力であるダークヒーロー的なキャラクターが登場しない代わりに、敵側のキャラクターでありながら、独特の美学を持ち、主人公と対を成すブーバのようなライバルキャラが設定された。
玩具の売上は、商業的にスーパー戦隊シリーズ「過去最高」の売上を達成した前作を上回る売上を達成[3]。
当時はファミコンブームの影響で男児キャラクター玩具市場は低迷していた[4]。こうした環境の中で、前年の男児キャラクター「三本柱」である『スーパー戦隊』、『メタルヒーロー』、『キン肉マン』の内、同年も「期待通り」の売上だったのは本作のみであり、玩具市場におけるスーパー戦隊シリーズの安定感を印象づけた[3]。
1984年のテレビキャラクターでキャラクター使用料のトップである『キン肉マン』が玩具市場において失墜したため、本作は1985年のテレビキャラクターとしてはトップのキャラクター使用料を誇る[5]。
変身前にユニフォームが登場した最初の戦隊である。[6]
余談だが、本作から最終回予告の際、その題名を言う前に「最終回!!」をつけるようになった。また放送開始日が1985年2月2日で放送終了日が1986年2月22日と奇しくも開始日と終了日が「2」並びの日となっていた。

大会に出場できるようになりたかったので、それから５週間、一生懸命練習しました。努力しましたから、徐々に剣術が上達しました。大会では全部試合に負けましたけれど、毎試合二、三点取ることができました。その後も、練習し続けました。第三大会で、ウェルズリー大学の選手と試合することになっていました。とても緊張していたけれど、コーチが言(い)った助言(じょげん)をよく思い出しました。最初は相手が二点リードしていたけれど、追いつくことができました。４分対４分の時、相手のすきをついて際どいところで勝ちました。始めての勝ちだったから、やはり興奮でしました。
フェンシングはチェスのような運動(うんどう)らしいですから、とても面白いスポーツだと思います。今年はとても忙しくなってきたから、フェンシングを続けられませんでした。残念でしたけれど、去年はとてもすばらしい経験ができました。

チームの主将(しゅしょう)にフェンシングの基本(きほん)ルールを教えてもらいました。フェンシングにはフルーレ、エペ、とサーブルの三種(さんしゅ)の武器(ぶき)の中から一つ選らばなければいけませんでした。三種(さんしゅ)の武器(ぶき)の基本(きほん)的なルールは大体同じです。各剣士(かくけんし)のジャケットのターゲットエリアは誘電(ゆうでん)できます。武器(ぶき)は電気(でんき)式(しき)の得点版(とくてんばん)に繋(つな)いてあるので、武器で相手のジャケットを触(ふ)れて、通電(つうでん)をして明かりが点(つ)くと、１点もらいます。５点を先取したら、試合に勝ちます。道具以外にも、武器が違うと、ターゲットエリアも違います。フルーレのターゲットエリアは上半身では腕と頭が含まれていません。サーブルは上半身が全部ターゲットエリアです。エペは全身です。武器によって歩調も戦術が違います。サーブルは三種類の武器の中で一番速くて注意を要する武器だから、その武器を選びました。

京都だとゴッドファーザー野中広務の方が凄みがあるかな、本人は黒幕。前原氏もいりません。 前原党首で京都市を本拠にする「山科党」 民主よりタカリませんって