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Les voy a pedir que levanten la mano los que consideren que la imagen destrás mio corresponde a una obra de arte.
No hay lugar a dudas ¿No? ¿Qué pasa con esta otra?,Podrá gustarnos más o menos depnde de los gustos estéticos ,pero nadie se va a horrorizar por ver un Mondrean (?)en un museo.¿Qué ocurre si les muestro un urinario?Empiezan las dudas.No es cualquier urinario,la fuente ,presentado por Duchambe(?)para ingresar en una exhibición de arte,donde todas las obras iban a ser aceptadas,y ésta quedó fuera.Los otros comisionados que tenían que decir que entraba ,la dejaron de lado; Duchambe renunció.Una obra de arte conceptual irreverente ,políticamente incorrecta ,por que a veces el arte también se de trata de eso.

Y esta otra ,una caja de polvo de lavar ;ni siquiera la auténtica ,una réplica.Pero,si les digo que es de Warhol, las caras empiezan a cambiar .Un hombre que valida otra obra ícono las vanguardias del siglo veinte,en este caso un arte que nos habla de lo que está sucediendo ,de arte comercial versus arte de elite .¿Por qué?Porque el arte no es siempre algo lindo, el arte no es siempre un cuadro.De hecho, en sus orígenes el arte fue mucho más que eso,fue un ritual,el arte fue política, fue comunicación.Por eso el arte a veces puede ser efímero,puede ser brutal ,puede horrorizarnos.Como Marine Abrahamovic y sus performance que buscan conmovernos,que buscan comentar algo, contar.Son declaraciones políticas ,sociales ,religiosas a veces.

O el arte puede aliarse con la ciencia y crear una coneja como Alba, una coneja fosforecente cuya paternidad se estuvo en debate entre el artista Eduardo Cac (?)y el laboratorio que la encargó. ¿Es un descubrimiento? ¿Es una obra de arte? Con esto en mente, quiénes dirían que, una imagen como esta puede ser arte; que un videojuego, capaz, es una de las nuevas vanguardias.Como lo fue en su momento Duchamp o como lo fue en su momento Warhol .Y no lo estoy diciendo yo, ni tampoco lo dice un grupo de “geeks”fanatizados que se pasan las veinticuatro horas al día y que conocen todos los trucos que pueden haber. No. Es algo que está sucediendo en el mundo y que lo estan validando instituciones. Instituciones desde el arte y desde la tecnología. Museos como el Smithonian le dedicó este año una exhibición de varios meses a la historia del videojuego, la influencia del videojuego en la cultura

Y los que elegían las obras que tenían que estar en exhibición, era el propio público.O por ejemplo, un museo de la tecnología, como es el de Berlin. Tiene un ala enteramente dedicada a lo que son videojuegos, desde la consola primera hasta las realizaciones contemporáneas hechas por artistas que trabajan en torno al dispositivo videojuego. Y por qué no también festivales, con más electrónica un festival que se realiza en Austria que es paradigmático en lo que es arte y tecnología. Tiene una categoría que se llama arte interactivo y que viene premiando hace rato videojuegos: videojuegos comerciales, videojuegos independientes, dispositivos creados por artistas. Son distintas formas en las que el videojuego puede llegar a ser considerado arte. No digo que todos lo sean, pero algunos sí. Y esto sucede y era inevitable que sucediera, porque el arte es algo propio del hombre. El arte es una forma que tenemos de expresarnos, de comunicar, de transmitir emociones. E l arte va cambiando en cada época con cada sociedad va valiéndose de distintas herramientas

La tecnología en este siglo era inevitable y el videojuego es una de las tantas caras que puede llegar a tomar y estas son una las tantas caras que están detrás de estas creaciones. Estos son quizás los próximos Warhol ,son los que están caminando entre nosotros. Nosotros somos quienes vamos a decir: sí puede ser arte, no y el tiempo nos dará a uno la razón. Les propongo hacer un rápido paneo por seis casos de videojuegos, que probablemente no sean una Mona Lisa o una caja con las brillo(?) box de Warhol, pero que están sentando las bases de lo que está por venir.
La forma más rápida quizás que tenemos para acercarnos es el cine. El videojuego como un paso más del séptimo arte al octavo. Ahora interactividad lo que el arte desde que se sale de la tela está buscando, que ciertas ramas del arte buscan, comprometer al otro, correrlo del lugar del observador, engancharlo, hacerlo protagonista.El videojuego lo tiene de por sí.

Casos como este (?)un videojuego madestream(?)que puede ser vapuleado para aquellos mas indies(?)pero que tiene mucho por detrás. Son tres años de trabajo, quinientas personas desarrollando, departamentos dedicados a fotografía, diseño de personajes, a narrativa .Acá se reconstruyó la Italia renacentista. Se trabajó con historiadores, con arquitectos , con especialistas en esta época. La única forma que tenemos hoy de recorrer estos lugares.
Hace poco hubo una muestra en el mueso de arte decorativo, sobre cuadros de esa época. ¡Colas y colas interminables! Por tener un acercamiento a esa distancia, acá es lo mismo. Nos están llevando por un recorrido donde nosotros somos quienes transitamos esta historia ,somos los protagonistas de este cuento. Y así como Hollywood tiene una contracara que puede ser Cannes o el oso del Berlín, con propuestas que buscan contar otra historia, transmitir esta experiencia que tienen otro circuito, también los tienen los videojuegos.

Con empresas que se presentan como puramente artísticas es el caso de (?)company. Una empresa californiana que dice que desarrolla videojuegos que son como (?)interactivos.Este es su último trabajo: Journey, el viaje del héroe, retomado por toda narrativa, cualquier libro o película que vean habla de esto. Es un viaje propio a cada uno nos despertamos en el desierto, solos , en la inmensidad,sin nadie que nos acompañe y una luz a la cual seguir. El viaje el significado va ser propio a cada uno.
Es ingresar en un cuadro, es ingresar en un poema, es ser uno el que camina por esos versos. Y a veces parece otro personaje, que es una persona que está conectada en ese preciso momento, que está transitando su propio camino, su propio destino y que se conecta con nosotros a través de sonidos, no tenemos un lenguaje conocido, no podemos chatear.Emitimos sonidos, cantamos, nos comunicamos, nos acompañamos

Y cuando desaparece, se agarra una cosita, nos quedamos solos haciendo este camino. Hasta acá, todo sencillo parece es estética, lo entendemos, no es tan loco. ¿Pero qué pasa si nos ponemos un poquito más experimentales?
Daniel Melbery(?), argentino, trabaja con la narrativa, ¿cómo se cuenta una historia? Él retoma en este caso las teorías de los reconstructivistas rusos, se metió con chiquinadas. Story teller, cuenta cuentos, ganó el nuevo award en la IGF(i ge efe)Independence Games Conference Festival de este año. El premio por antonomasia de lo que es ser experimental en un videojuego. El nos plantea, en el lenguaje de historietas, un cuenta cuentos; en este caso, Adam debe morir.Lo tenemos a Adam y a una lápida.Si ponemos a Adam en la primer viñeta y a la lápida en la segunda (?)Adam.A veces se inspira en citas del cine, como pueden ser Propuesta Indecente. Tenemos a esta feliz pareja, si le ponemos un cofre, la pareja se romperá.

Depende de nosotros cuál va ser la decisión de nuestro protagonista, si elige el amor o el dinero. Está experimentando nos podrá parecer arte o no, lo veremos, pero está sucediendo. Y el arte, como lo dijimos hoy, puede ser también político.
El arte puede tener un mensaje fuerte que transmitir.
En algún momento los muralistas de México salieron a las calles, salieron a las calles a hablar de política, educar al pueblo, a concientizar sobre lo que estaba sucediendo. Aquí Gonzalo Frasca(?) desde Uruguay, nos plantea setiembre doce, inspirados en los sucesos de setiembre doce. Nos mete en un pueblo cualquiera de medio oriente, civiles caminando y entre ellos , personas armadas. Una mira, no hay objetivos, no hay ninguna regla, depende de nosotros que hacer. Nuestro primer instinto:matar al malo, pero entre que disparemos y que el misil llegue va a haber heridos que no tenían que ser los que tenían que caer.

Los civiles se van a acercar a llorar a sus familiares muertos y se van a convertir ellos también en terroristas. Violencia engrendra violencia, es simple, pero que nos lo digan no es lo mismo que tomar conciencia al ser nosotros los responsables de esas acciones.
Serious games, juegos que tienen que ver con la realidad social, con los que nos está pasando. el videojuego acercándose a la educación, el videojuego como una herramienta para conectarnos con los pequeños que ya nacen con un joystick(?)prácticamente. O un videojuego experimental desarrollado en este caso por un músico: Dixie.(?)Una escafrandra, una máscara de gas que nos aisla totalmente de lo que tenemos alrededor y unos auriculares.Estamos en el fondo del mar, nuestra misión es escapar de unas bestias salvajes que nos están persiguiendo.Tenemos el recurso de un joystick(?)y el sonido que escuchamos.

La experiencia. En algún momento el arte cuando se corrió del cuadro, empezó a trabajar con el cuerpo, con las emociones, con los sentimientos y las sensaciones.Surgieron las performances y los happenings, transitar algo, apelar a otras sensibilidades. Marta Minujin es un icono, seguramente escucharon hablar de la menesunda. Uno recorría una suerte de escenario donde sucedían cosas.Era un paso más que lo visual, era atravesar la experiencia con el cuerpo pero seguiamos siendo testigos.Acá somos protagonistas. Y además se abren posibilidades para gente por ejemplo: no vidente. La propuesta es justamente empezar a trabajar con todas estas capacidades que tenemos.
Finalmente , Pena/Pain(?) Station desarrollado por artistas dentro de sus tesis para recibirse en la universidad, retoman el juego del pon; uno de los primeros, un pin pon.

Uno tiene las manos dispuestas para estar jugando en el tablero a este tenis de mesa. El problema es que por cada pelota que erremos, por cada tiro que no podamos atrapar, la segunda mano que está ubicada en el tablero va a recibir un castigo. Se queman, les dan latigazos.

Este juego está en exposición en el museo de Berlin, como un desarrollo contemporáneo de artistas trabajando con videojuegos.

En el limite de lo ético, en el limite del juego, en el limite del arte, pero de eso se trata, de provocar los limites.

Y es importante tener en cuenta que todas estas propuestas están retomando el valor del juego. Es lo que capaz habíamos dejando de lado, que considerábamos de niños, y no es de niños. El juego también es cosa de grandes, el juego puede ser serio. El juego sentó las bases de todas las culturas y sociedades. El juego nos hace socializar, nos hace conectarnos con el otro. Y el juego, de la mano del arte, se puede tomar ciertas libertades. Puede explorar, puede experimentar, puede arriesgarse, ser irreverente, proponer nuevas experiencias, abrir puertas.

De eso se trata esto, de estar atentos. De no quedarnos cómodos en nuestros lugares añorando tiempos pasados y mejores donde entendíamos todo lo que veíamos. De no quedarnos como el personaje de Woody Allen en "Media Noche en París" soñando con viajar en el tiempo. Y darnos cuenta que al rededor nuestro están empezando a haber cambios. Que depende de nosotros despertar esa curiosidad interna, cambiar la mirada, volver a ver. Que hay cambios de paradigmas que se están sucediendo. Que los videojuegos son una de las posibles caras y quizás es una forma fácil de acercarse a este campo.

Los invito a volver a jugar.